三位大师的水墨麻雀活灵活现

日常生活中麻雀随处可见,它们或觅食,或腾飞,或俯冲,形态各异,叽叽喳喳在风中欢快雀跃,翩翩起舞,颇具观赏性。

今天咱们一起来看看国画大师笔下的这些小生灵,那精练娴熟的点染,将麻雀的天真稚朴之美表现得淋漓尽致。

齐白石(1864-1957)有着一双善于观察自然的眼睛,尤其对家乡的风物体会尤深,“衰年”之后的齐白石,客居京城,常怀思乡故土之情。

乡村中自由飞翔的雀鸟、生长于南方的棕榈树,作为记忆,不仅长久地留存在画家心中,也成为其艺术表达的对象。

齐白石画麻雀,常以诗与画、题与画结合的方式进行寄寓——或借以表现某种难忘的生活情景,或隐喻某种人生体悟,或抒情,或讽喻,或咏唱,给观者以联想品味的空间。

徐悲鸿(1895-1953)作为平民出身的画家,拥有朴素的人生观、艺术观,他不画羽翼靓丽的飞禽或罕见的奇禽异鸟,却喜画麻雀,因为“麻雀最土气,它一身赭褐色,没有一点鲜艳的色彩,它连走路都没有姿态,是个土包子”。在徐悲鸿眼中,麻雀因朴实而可爱。

黄胄(1925—1997)是一位杰出的人物画大家和画驴大家,但黄胄曾说:“中国传统笔墨技法在历代的花鸟画作品中体现最为充分,要想认真学习传统笔墨,必须学习花鸟画”。

黄胄还曾在一幅作品中题道:“宋人画麻雀传世者很少,如崔白、吴琚等作,元明清八百年,竟无超越者。清末任伯年之瓦雀为之振兴,笔墨情趣皆有前人未到处。” 从这里我们可以了解到,黄胄对中国传统花鸟画为什么那么重视。

黄胄先生画花鸟的另一个原因是,他想以自然界的真善美来感染大家,给人们更多对生活的美好记忆和畅想,让他们感受到生活的美好,乐观、积极地享受生活。

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